Spotlight, el sodalicio y otros pecados capitales

Spotlight, la más reciente película de Thomas McCarthy, cuenta las investigaciones de un grupo de periodistas acerca de los escandalosos casos de abuso sexual por parte de casi un centenar de sacerdotes de Boston hacia cientos de niños de la misma ciudad. En este filme no solo podemos apreciar las dificultades con las que tienen que enfrentarse los cronistas, debido a que todos los casos de denuncias hacia los violadores se encuentran ocultas por la misma Iglesia Católica, sino que además, se deben de enfrentar a todo un perfecto sistema de corrupción dirigido por el cardenal de la ciudad, para que todas estas acusaciones queden impunes.


El reparto mantiene una química perfecta, donde todos sobresalen al mismo nivel: los protagonistas son todos los actores, y todos ellos mantienen un destacado despliegue. Quizá recae en el personaje de Mark Ruffalo el mayor peso de conflicto religioso, pero que a la vez se transmite a todos los demás por un acto de responsabilidad moral: son católicos (o de formación católica) y deben de enterarse de los actos más espantosos realizados por aquellas personas que, en algún periodo de su vida, decidieron colocar su confianza y sus problemas de fe.

Y es justamente allí donde debo destacar el planteamiento crítico de la historia: estos sacerdotes no solamente violaron sexualmente a estos niños, aprovechándose de su condición económico-social y sexual así como de su inocencia,  sino también violentaron y trastornaron su fe. En una de las escenas, una de las víctimas manifestaba que al no tener nada, que un sacerdote ofreciera su ayuda significaba muchísimo para un desamparado, y es justamente allí donde estos violadores aprovechaban la vulnerabilidad de sus víctimas: "Si se necesita habilidad para criar un niño, se necesita habilidad para abusar de él", es una de las líneas que resume el accionar de una gran cantidad de sacerdotes en la cinta.


A pesar de que el inicio es un poco enredado debido a la gran cantidad de nombres y de contactos que se mencionan y que se presentan como responsables, testigos o víctimas; la historia se ordena conforme la investigación de los periodistas se va intensificando; así como la impactante cantidad de datos que vamos descubriendo conforme se devela el sistema de trabajo de la arquidiócesis para violar y ocultar sus pecados. La tensión, la frustración, las peleas y la desesperación del periodista de investigación que lucha contra un muro enorme para poder sacar a la luz documentos que deberían ser conocidos por toda la sociedad, se transmite desde el primer minuto hasta el final.

Solo para concluir, aquí en el Perú tampoco hemos sido ajenos a noticias del mismo calibre. Aunque las informaciones sobre el tema estuvieron durante un buen tiempo desperdigadas en varias revistas, periódicos y programas de televisión; hace poco Pedro Salinas y Paola Ugaz publicaron el libro Mitad monjes, mitad soldados, una recopilación de años de investigación y de testimonios de jóvenes que fueron abusados física, psicológica y sexualmente por algunos miembros del Sodalicio, sobre todo del fundador de este grupo ultraconservador de la Iglesia Católica: Luis Fernando Figari. El libro, que con un impecable lenguaje donde no se reservan palabras para describir el infierno por el que muchas personas tuvieron que sufrir, es una prueba fundamental para conocer un sector podrido dentro de una añeja institución religiosa. Al igual que la cinta, Mitad monjes, mitad soldados es altamente recomendable.

Película: Thomas McCarthy. Spotlight (En primera plana), 2015.
Libro: Pedro Salinas y Paola Ugaz. Mitad monjes, mitad soldados. Editorial Planeta. 2015.

The revenant o la obra maestra de Lubezki

En el 2015, Alejandro G. Iñárritu nos sorprendió con Birdman, una película que no he dudado de calificarla como una de las obras maestras cinematográficas del presente siglo; tanto por la historia y su crítica hacia las películas taquilleras de superhéroes, así como la impecable fotografía y las geniales actuaciones de Michael Keaton y de Edward fuckin Norton. Después de ese éxito, G. Iñárritu de inmediato vuelve a la carga con una película totalmente diferente a sus anteriores entregas, con una historia situada en los primeros años del siglo XIX: The revenant, protagonizada por Leo Dicaprio y Tom Hardy.

Sin mayores preámbulos, me adelantaré a decir que la película es extraordinaria porque, otra vez, el dúo dinámico Iñárritu-Lubezki realiza un despliegue impresionante para transmitir absolutamente todas las sensaciones que atraviesa un hombre solitario frente a la naturaleza: el frío, el hambre, la esperanza, el sueño y la violencia natural. Las imágenes de los parajes helados norteamericanos para mostrar la supervivencia de los cazadores, así como el enfrentamiento entre indios y colonos; dejan al espectador con el corazón oprimido envuelto en una atmósfera violenta e impredecible; donde el peligro es constante y las fuerzas son escasas. Aparte de la escena inicial, cabe destacar que la lucha entre la bestia y el hombre debe de ser una de las representaciones más asfixiantes y dolorosas que he podido ver en el cine.


No podemos dudar de la capacidad artística de G. Iñárritu para dirigir una historia con pocos diálogos y abundantes escenas panorámicas; pero debo de insistir en reconocer el trabajo Emmanuel Lubezki. Este señor es un genio, un maestro del arte de nuestro tiempo. The revenant parece ser una serie de fotografías impresionantes que, como refiero, sin necesidad de diálogos te transmite un efecto de opresión y dolor que se mantiene durante las dos horas y media que dura la cinta; así como mostrar lo inmensa que es la naturaleza y lo diminuto que es el hombre frente a ella, pero que con la llama de la venganza puede enfrentarse a ella y dominarla contra todo lo que ella impone. No me sorprendería que por tercer año consecutivo, el Chivo se lleve un totalmente merecido Óscar a Mejor fotografía.

Y hablando de los Óscar, a pesar de que es un premio tan criticado, pero que igual sirve de referencia y reconocimiento máximo en la industria del cine; Leo Dicaprio, a quien el óscar le ha sido siempre esquivo, tiene una performance extraordinaria: está brutal, salvaje y violento; se luce en todas sus capacidades, además de demostrar que puede ser capaz de interpretar cualquier papel en su máxima exigencia; por lo que esta actuación está tan a la altura como en sus papeles en El aviador, Los infiltrados o El lobo de Wall Street. Aunque está voceado a llevarse el premio -a menos que Eddie Redmayne se lo arrebate-, Dicaprio no necesita de ello para ser calificado como uno de los mejores actores del momento.

Me ha dado mucho gusto empezar este año escribiendo de nuevo este blog y con la ocasión de escribir sobre una película que deben de verla ni bien se estrene en las salas limeñas. Aplausos para todos los que trabajaron en ella.


Alejandro Gonzáles Iñárritu. The revenant (El renacido), 2015.